绿幕抠除技术，俗称绿幕，简而言之就是一种把演员或者某个事物从背景中完全分离开的影像技术，通常在后期抠掉绿色背景，而添加炫酷的特效场景，被广泛运用于科幻片、动作片、武侠剧等非实景拍摄中。除了绿幕技术，也有蓝幕技术即抠蓝技术，就是以蓝色为背景进行拍摄，在后期将蓝色背景抠去。
很多人喜欢看科幻影视剧，是因为它能带我们进入一个奇幻的、以前从没见过的世界。
那么，大家在观影的时候是否想过，既然科幻影视剧中的很多场景和角色是现实生活中没有的，那电影是怎么拍出来的呢？
人类的创造力是无穷的，聪明的影视人在不断探索中，想到了一个既省钱又省力的好办法——绿幕技术。
绿幕，其实大家都不陌生，我们经常在影视剧的拍摄花絮中看到。
使用绿幕技术拍摄、制作影视剧的过程还是比较复杂的，一般来说，首先需要演员在绿色的棚子里表演，摄像师拍下演员表演的视频，然后再去拍一段实景（或者用电脑制作出动画），再用“一键抠像”功能把演员和绿幕分离，最后把分离出来的演员合成到实景或动画中。
这种电影技术一般在科幻类的影视剧中使用的比较多。
我们都知道，每一项技术的发展都不是一蹴而就的，绿幕技术也是一步步发展而来的。
绿幕技术是怎么发展来的？
绿幕技术的雏形是在19世纪末出现的，作出贡献的人就是早期特效艺术导演乔治·梅里爱（eorges Méliès）。
乔治·梅里爱通过在一幅胶片上拍摄多个影像的技术，拍出了电影《多头人》。
他用一块黑色的玻璃板挡住镜头的一部分，使胶片的一部分不感光，拍完之后再遮住胶片的另外一部分，然后再拍摄。这样，多次拍摄的画面就会出现在同一幅胶片上，最终呈现出“多头”的效果。
电影《多头人》
《多头人》电影上映几年后，这项技术也被另一个导演（Edwin S. Porter）应用在电影上。
1903年的电影《火车大劫案》就使用了这种遮罩和多次曝光的技术来呈现车站办公室窗外行驶过的火车以及车窗外飞掠而过的风景。之后，甚至还在这种技术的基础上衍生出沿用至今的玻璃遮罩绘景技术。
没过多久，弗兰克·威廉发明了“威廉遮罩法”（也可以叫“黑幕”技术），这种拍摄方法的操作过程是，先将演员表演的部分（在摄影棚里纯黑的背景板前表演）拍下来，然后再进行背景拍摄。
不过由于使用的是黑色背景，拍摄目标的阴影会消失，所以后人又对“黑幕”技术进行了改进。
1940年，特效大师拉里·巴特勒在蓝幕前进行前景的拍摄，发明了“蓝幕技术”。
巴特勒将蓝色从三色印染的底片中分离出来，得到类似于威廉遮罩法中的“剪影遮罩”的效果。不过“蓝幕”技术只能用于拍摄黑白电影。
电影《金刚》中就使用了“蓝幕技术”
到了20世纪90年代，由于之前的技术积累，加上数字技术的发展，胶片摄影被数字拍摄所取代。
数字绿幕技术（简称绿幕技术，又叫色度键抠像技术）出现了。绿幕技术能够精准地剥离出前景和背景，大大压缩了特效制作的时间。
为什么要用“绿”幕？
那么，重点来了，在数字绿幕技术中，为什么使用绿色幕布的情况更多呢？
这自然和数字技术本身有关。数字摄像机的感光芯片的采集是遵循三原色（RGB红绿蓝）原理的，信号的采集是按照RGGB（红绿绿蓝）的方式，这就导致摄像机对绿色最为敏感（有两份绿色），能呈现更多的细节，所以多用绿色背景拍摄。
另外，一般情况下，人的皮肤、衣服等出现绿色的情况比较少，选用绿色背景，也方便了后期抠像的环节（方便后期将人物和背景分离）。
节约费用也是一个原因，由于绿背景亮度比蓝背景高，使用绿色背景会比用蓝背景更省灯，从而也能节省很多费用。
当然，绿幕也不是随便搭搭就行的。
首先，布料的颜色要均匀，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异，而且布还不能反光、漏光。
如果哪一方面出现问题，就会影响后期剪辑的效果，最终会被大家调侃为“五毛特效”。
因特效受争议的电视剧《孤芳不自赏》
责任编辑：谷雪
